В последние годы своей жизни Клод Моне преобразовал свой сад в Живерни в бесконечный источник художественного исследования, что culminated in the immense series of Кувшинки. Особенно притягательным является Кувшинки, отражения плакучих ив, поскольку Моне написал его в бурное время Первой мировой войны, когда мир за пределами его мастерской находился в хаосе. Несмотря на ухудшающееся зрение и личные страдания, Моне снова и снова возвращался к пруду, ища утешение и смысл в его меняющихся поверхностях.

Эта серия стала для него настолько важной, что он пожертвовал некоторые из самых больших панно французскому государству в качестве жеста мира. В этой работе Моне выбирает момент, когда поверхность пруда растворяется в гобелене цвета и движения, темные формы ив тянутся в воду, их отражения смешиваются с кувшинками и небом. Здесь нет горизонта, нет четкой границы между водой, землей и воздухом; вместо этого зритель погружается в плавающий мир мазков кисти. Плакучиe ивы, часто ассоциируемые с трауром, нависают над сценой, их размытые формы предполагают как печаль, так и укрытие.

В отличие от более ранних работ импрессионистов, таких как более четкие пейзажи Пьера-Огюста Ренуара, поздний стиль Моне отказывается от контуров, позволяя цвету и жесту стать самим предметом. Точная техника этой картины неясна, но, как и большинство поздних работ Моне, она, вероятно, написана маслом на холсте. Кувшинки, отражения плакучих ив — это одна из десятков вариаций, которые Моне написал между 1914 и 1926 годами, многие из которых оставались в его мастерской до его смерти. На протяжении десятилетий эти картины были разбросаны по музеям и коллекционерам по всему миру, отмеченные как вершина карьеры Моне.

Сегодня это произведение служит свидетельством упорства художника и его пожизненного увлечения светом, водой и мимолетной природой восприятия.