Nos últimos anos de sua vida, Claude Monet transformou seu jardim em Giverny em uma fonte interminável de investigação artística, culminando na imensa série de pinturas de Nenúfares. O que torna Nenúfares, Reflexões de Salgueiros especialmente cativante é que Monet o pintou durante a agitação da Primeira Guerra Mundial, quando o mundo fora de seu estúdio estava em caos. Apesar de sua visão em declínio e da dor pessoal, Monet voltou repetidamente ao lago, buscando consolo e significado em suas superfícies mutáveis.

A série se tornou tão importante para ele que doou alguns dos maiores painéis ao estado francês como um gesto de paz. Nesta obra, Monet escolhe um momento em que a superfície do lago se dissolve em uma tapeçaria de cor e movimento, as formas escuras dos salgueiros se arrastando na água, seus reflexos se misturando com as folhas de nenúfar e o céu. Não há horizonte, nem um limite claro entre água, terra e ar; em vez disso, o espectador é imerso em um mundo flutuante de pinceladas. Os salgueiros chorões, frequentemente associados ao luto, pendem sobre a cena, suas formas borradas sugerindo tanto tristeza quanto abrigo.

Ao contrário das obras anteriores Impressionistas, como as paisagens mais definidas de Pierre-Auguste Renoir, o estilo tardio de Monet abandona os contornos, permitindo que a cor e o gesto se tornem o próprio sujeito. O meio preciso desta pintura é incerto, mas como a maioria das obras tardias de Monet, é provável que seja óleo sobre tela. Nenúfares, Reflexões de Salgueiros é uma das dezenas de variações que Monet pintou entre 1914 e 1926, muitas das quais permaneceram em seu estúdio até sua morte. Ao longo das décadas, essas pinturas foram dispersas para museus e colecionadores ao redor do mundo, celebradas como a conquista culminante da carreira de Monet.

Hoje, esta peça se ergue como um testemunho da perseverança do artista e sua fascinação ao longo da vida pela luz, água e a natureza efêmera da percepção.