그의 생애 마지막 몇 년 동안, 클로드 모네는 지베르니의 정원을 끝없는 예술적 탐구의 원천으로 변모시켰고, 이는 수련의 거대한 시리즈로 절정에 달했습니다. 수련, 수양버들의 반영이 특히 매력적인 이유는 모네가 제1차 세계 대전의 혼란 속에서 이 작품을 그렸기 때문입니다. 그의 작업실 밖의 세계가 혼란스러울 때, 시력이 악화되고 개인적인 슬픔을 겪으면서도 모네는 여러 번 연못으로 돌아가 그 변화하는 수면에서 위안과 의미를 찾고자 했습니다.

이 시리즈는 그에게 매우 중요해져서, 그는 평화의 제스처로서 몇 개의 큰 패널을 프랑스 국가에 기부했습니다. 이 작품에서 모네는 연못의 수면이 색과 움직임의 태피스트리로 녹아드는 순간을 선택했습니다. 수양버들의 어두운 형태가 물속으로 늘어지고, 그들의 반영이 수련과 하늘과 섞입니다. 지평선이 없고, 물, 땅, 공기 사이에 명확한 경계가 없습니다.

대신, 관객은 붓질의 떠다니는 세계에 몰입하게 됩니다. 슬픔과 관련된 경우가 많은 수양버들은 장면 위로 드리워져 있으며, 그들의 흐릿한 형태는 슬픔과 보호를 모두 암시합니다. 초기 인상파 작품들, 예를 들어 피에르-오귀스트 르누아르의 더 명확한 풍경화와는 달리, 모네의 후기 스타일은 윤곽선을 포기하고 색과 제스처가 주제가 되도록 허용합니다. 이 그림의 정확한 매체는 불확실하지만, 모네의 대부분의 후기 작품과 마찬가지로 유화일 가능성이 높습니다.

수련, 수양버들의 반영은 1914년에서 1926년 사이에 모네가 그린 수십 가지 변형 중 하나로, 그 중 많은 작품이 그의 죽음까지 그의 작업실에 남아 있었습니다. 수십 년 동안 이 그림들은 전 세계의 박물관과 수집가들에게 분산되어 모네의 경력의 정점으로 찬사를 받았습니다. 오늘날 이 작품은 예술가의 인내와 빛, 물, 그리고 인식의 덧없는 본질에 대한 그의 평생의 매력을 증명하는 증거로 남아 있습니다.