Poche immagini del passaggio al XX secolo sono state riprodotte così ampiamente—o dibattute così intensamente—come Dove l'ignoranza, ecc. di Charles Dana Gibson. Il titolo stesso, un riferimento abbreviato al proverbio "Dove l'ignoranza è beatitudine, è follia essere saggi", ha suscitato discussioni nelle pubblicazioni poco dopo la sua pubblicazione, con i critici che dibattevano se Gibson stesse deridendo l'innocenza o mettendo in guardia contro la cecità volontaria. Sebbene la data esatta e il medium dell'originale siano incerti, la popolarità dell'opera come illustrazione di rivista è indiscutibile: è circolata in innumerevoli copie, consolidando la reputazione di Gibson come acuto osservatore delle maniere sociali americane. Al centro dell'immagine, un gruppo di giovani donne—le iconiche "Gibson Girls" di Gibson—si riuniscono in un salotto, la loro attenzione fissa su una conversazione che avviene fuori dalla loro portata.

Una distoglie lo sguardo, fingendo disinteresse, mentre un'altra si inclina in avanti, con la curiosità appena nascosta. L'abile uso della linea da parte dell'artista cattura sia l'eleganza della moda dell'epoca sia il sottofondo di pettegolezzi e ansia sociale. Il sottile gioco di sguardi e posture invita lo spettatore a chiedersi: l'ignoranza è davvero beatitudine, o semplicemente una maschera per l'esclusione? A differenza del tono moralistico delle satire sociali di William Hogarth, il tocco di Gibson è più leggero, la sua ironia accentuata dall'ambiente raffinato e dall'ambiguità dei motivi dei suoi soggetti. Come molte delle opere di Gibson, Dove l'ignoranza, ecc. è stata probabilmente creata per la pubblicazione di massa piuttosto che per un singolo mecenate, e il suo disegno originale potrebbe ora essere perso o detenuto in una collezione privata.

L'immagine sopravvive attraverso stampe, antologie e archivi digitali, una testimonianza dell'appeal duraturo del commento sociale di Gibson. Anche se non si sa che sia appesa in un grande museo oggi, il disegno rimane un punto di riferimento per studiosi dell'illustrazione americana e dell'Era Dorata. Si erge come un promemoria del ruolo cruciale di Gibson nella definizione del linguaggio visivo della sua epoca e dei modi in cui l'arte può riflettere e, al contempo, deridere dolcemente il mondo che abita.