Мало какие изображения начала двадцатого века были так широко воспроизведены и обсуждены, как Где невежество, и т.д. Чарльза Даны Гибсона. Само название, сокращенная ссылка на пословицу «Где невежество — там счастье, мудрость — глупость», вскоре после публикации вызвало обсуждение в периодических изданиях, где критики спорили о том, высмеивает ли Гибсон невинность или предупреждает о преднамеренной слепоте. Хотя точная дата и средство оригинала остаются неопределенными, популярность работы в качестве иллюстрации для журналов не подлежит сомнению: она циркулировала в бесчисленных копиях, укрепляя репутацию Гибсона как проницательного наблюдателя американских социальных манер. В центре изображения группа молодых женщин — культовые «Гибсон-герлс» — собирается в гостиной, их внимание сосредоточено на разговоре, который не слышен.

Одна из них отворачивает голову, притворяясь, что ей неинтересно, в то время как другая наклоняется вперед, едва скрывая любопытство. Искусный подход художника к линии передает как элегантность мод того времени, так и подводные течения сплетен и социального беспокойства. Тонкая игра взглядов и поз приглашает зрителя задуматься: действительно ли невежество — это счастье или просто маска для исключения? В отличие от морализаторского тона социальных сатир Уильяма Хогарта, прикосновение Гибсона легче, его ирония острее благодаря утонченной обстановке и неоднозначности мотивов его персонажей. Как и многие работы Гибсона, Где невежество, и т.д., вероятно, была создана для массовой публикации, а не для одного покровителя, и оригинальный рисунок может быть утрачен или находиться в частной коллекции.

Изображение сохранилось благодаря печатным изданиям, антологиям и цифровым архивам, что свидетельствует о неугасимой привлекательности социальных комментариев Гибсона. Хотя в настоящее время неизвестно, выставляется ли оно в крупном музее, рисунок остается важной вехой для ученых, изучающих американскую иллюстрацию и эпоху Реконструкции. Он служит напоминанием о ключевой роли Гибсона в определении визуального языка своей эпохи и о том, как искусство может как отражать, так и мягко высмеивать мир, в котором оно существует.