In La Farfalla di Whistler, lo spettatore è accolto da un delicato gioco di colori, principalmente blu tenui e toni terrosi attenuati. La composizione presenta una farfalla, che è centrale nell'opera, circondata da forme astratte che suggeriscono una qualità onirica. Lo sfondo è sottilmente testurizzato, aumentando la sensazione generale di profondità.

L'uso della luce da parte di Whistler aggiunge un bagliore delicato, creando un'atmosfera accogliente. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando la caratteristica pennellata di Whistler che mescola realismo e astrazione. Le dimensioni sono di circa 60 x 80 cm, rendendolo un'opera di dimensioni medie che invita a un'ispezione ravvicinata. Il motivo della farfalla è un tema ricorrente nell'opera di Whistler, simboleggiando trasformazione e bellezza.

La palette di colori del dipinto è scelta con cura per evocare un senso di calma e contemplazione. James Abbott McNeill Whistler è stata una figura influente nel mondo dell'arte, noto per il suo approccio innovativo alla composizione e al colore. La Farfalla di Whistler riflette il suo interesse per il simbolismo, dove la farfalla funge da metafora per il cambiamento. Curiosamente, quest'opera faceva parte di una serie in cui Whistler esplorava la relazione tra natura e arte.

Il dipinto esemplifica la sua convinzione che l'arte debba essere una miscela armoniosa di bellezza ed emozione.