最初金持ちと乞食で目を引くのは、二人の人物の間の鋭い、ほぼ演劇的な対比です。角ばった、ぼろぼろの乞食は、肘と膝が目立ち、対照的に、丸々とした、きちんとした服装の紳士は、杖とシルクハットを持っています。乞食の体は前に傾き、手を差し伸べており、その仕草は懇願と主張の両方を表しています。一方、金持ちの姿勢はまっすぐで、視線は直接的ですが、手は慎重で、ほとんど渋々の寛大さで差し出されています。背景は簡素で、都市の壁の暗示に過ぎず、この緊張感のある出会いの瞬間にすべての注意が集中しています。ポサダの大胆で素早い線は、二人の違いを誇張しています。一方はパッチワークの服とやせた顔、もう一方は重いコートとひげを持ち、単純な慈善行為を鋭い社会的な場面に変えています。 1880年から1910年の間に作成されたこの版画は、変化の時代に属しています。19世紀末のメキシコでは、急速な近代化が深刻な不平等と衝突していました。このような版画は、安価に生産され広く流通し、当時の視覚的なジャーナリズムであり、コメント、風刺、時には抗議を含み、エリートを超えた広範な観客に届きました。ホセ・グアダルーペ・ポサダは、このような画像で有名になり、日常生活の不条理や残酷さを強調するために自らの芸術を利用しました。この特定の版画についての記録はほとんどありませんが、今日メトロポリタン美術館のコレクションに存在することは、これらの質素な紙がかつて公共の会話をどのように形作ったかを思い出させます。もう一度顔を見てください—一方は警戒し、もう一方は希望に満ちています—都市の喧騒が聞こえ、触れ合ったがめったに出会わない世界の間の緊張感を感じることができます。