戦後がチャールズ・ダナ・ギブソンによって初めて登場したとき、観客は彼を「ギブソン・ガール」の創始者として認識しました。これは20世紀初頭のアメリカの女性性を定義するイメージです。しかしここで、ギブソンは彼の特徴的なエレガンスから国家的な反省の主題に目を向けました：戦争の余波です。この作品の正確な制作日や委託は不明ですが、ギブソンが1865年に終わったアメリカ南北戦争の結果を反映したいくつかの画像を制作したことは広く受け入れられています。タイトルだけで、観客は戦争の個人的および集団的なコストを考えるよう促され、このテーマは戦後のアメリカで深く共鳴しました。 ギブソンが選んだシーンは戦闘ではなく、帰還です。疲れ果て、変わった兵士が家の入り口に立ち、安堵と不安が入り混じった顔をした家族に迎えられています。細部—おそらくはボロボロの制服、松葉杖、あるいは愛する人の不在—は戦争が残した傷を示しています。ライフ誌のイラストで磨かれたギブソンの正確な描写技術は、構図の緊張感を引き出します：兵士の硬直した姿勢は、彼を待つ人々のためらいの抱擁と対照を成しています。ウィンスロー・ホーマーの新しい野原の退役軍人とは異なり、孤独な人物が働く様子を描いた作品ですが、ギブソンは再会の脆弱なプロセスとその後の静かな反省に焦点を当てています。 戦後の原画や絵画の出所は不明で、これはギブソンの作品の多くに共通することです。これらの作品はしばしば雑誌に最初に掲載され、その後プライベートコレクションに入ります。この作品が単独の委託作品であったのか、出版されたシリーズの一部であったのかは不明ですが、そのスタイルと主題は19世紀後半のアメリカの物語的イラストの伝統にしっかりと位置づけられています。今日、チャールズ・ダナ・ギブソンの作品は国立公文書館やスミソニアンなどの主要な機関に所蔵されていますが、戦後の具体的な所在は不明のままです。この作品は、ギブソンの幅広い表現力を証明しており、高級社会の記録者が国家的な内省の瞬間を捉えることもできることを示しています。