1565年にパオロ・ヴェロネーゼのアトリエを離れた美徳と悪徳の寓意は、教会や公共ホールではなく、プライベートなヴェネツィアの宮殿に運命づけられていました。この絵画の最初の知られている所有者であるフランチェスコ・ピザーニは、ヴェロネーゼからいくつかの作品を依頼した強力なパトロンであり、特に有名なバルバロ別荘のフレスコ画を含んでいました。この寓意は、ピザーニのゲストに道徳的教訓を伝えるためのものであり、ルネサンス時代のヴェネツィアのエリート層のための会話のきっかけとなるものであったと考えられます。何世紀にもわたり、この絵画の意味と出所は議論を呼び、学者たちはその人物のアイデンティティや意図されたメッセージについて頭を悩ませています。 ヴェロネーゼは決断の瞬間を捉えています：若い男性は二人の女性の間に立ち、太陽の光が差し込む道へと美徳に優しく引き寄せられています。一方、豪華な布をまとった悪徳は、快楽の約束で彼を誘惑しています。美徳の手にある月桂樹の冠とヤシの枝は勝利と道徳的勝利を示し、悪徳の華やかな宝石と誘惑的な仕草は地上的な誘惑をほのめかしています。構図の劇的な照明は美徳を輝かせ、悪徳は半分影に隠れ、その魅力には危険が漂っています。コレッジョのより繊細な寓意とは異なり、ヴェロネーゼはシーンに演劇的なエネルギーと豪華なヴェネツィアの色彩を注ぎ込み、道徳的選択を緊急かつリアルに感じさせています。 この絵画がプライベートな宮殿から公共の博物館へと移る過程は完全には記録されていませんが、18世紀にはスペイン王室のコレクションに入っていたことが確認されています。外交的な交換や購入を通じて取得された可能性があります。現在、美徳と悪徳の寓意はプラド美術館に展示されており、ヴェロネーゼの国際的な評判と彼の寓意的なシーンへの持続的な魅力を証明しています。この作品は、彼が壮大で装飾的なキャンバスで称賛され、道徳的な教訓を生き生きとした魅力的なドラマに翻訳する能力を持っていた時期の頂点に位置しています。プラドにおけるその存在は、ヴェネツィア・ルネサンスの偉大な作品と並び、新しい世代にその選択を考えさせることを促しています。