パオロ・ヴェロネーゼが1560年頃にアリストテレスを描いたとき、彼はヴェネツィアでの名声の絶頂にありましたが、この肖像画の正確な理由は未だに謎です。彼の壮大な宴会シーンとは異なり、この作品はヴェロネーゼによる哲学者の稀な描写として際立っており、その作者は20世紀まで疑問視されていました。一部の学者は、これは博識なヴェネツィアのパトロンのために委託された古代哲学者のシリーズの一部であると示唆していますが、確かな記録は残っていません。この絵画は、私的なコレクションを通じて流転し、しばしば誤って他の作品に帰属されてきたため、その魅力をさらに増しています。 ヴェロネーゼは、アリストテレスを伝説の厳格な論理学者としてではなく、思索にふける威厳ある contemplativeな男性として描くことを選びました。哲学者の重い金の鎖が黒いローブの上にかかっており、彼の地位と知恵の重荷を示しています。このモチーフは、レンブラントの後のアリストテレスとホメロスの胸像にも見られます。彼の顔と手にかかる柔らかな光の遊びは、観客を内省の瞬間に引き込み、背景に微かに示される本や大理石の柱が、アリストテレスを学びと美徳の世界に固定します。直接的でやや憂鬱な視線は、権力と不確実性の世界における哲学の重みを考えさせるように私たちを誘います。 この絵画の初期の歴史は不明ですが、18世紀には著名なヴェネツィアのコレクションに入っており、その心理的深さが称賛されました。時が経つにつれて、いくつかの手を経て、控えめなパレットのためにしばしばティントレットやバッサーノの作品と誤認されました。20世紀になって、筆致と構図の慎重な研究によってヴェロネーゼへの帰属が確認されました。今日、アリストテレスはヴェネツィア・ルネサンスからの知恵に関する稀で思慮深い瞑想として認識され、博物館のコレクションの中で静かでありながらも堂々とした位置を占めています。