劇場で（La Première Sortie）が1876年の第二回印象派展で初めて登場したとき、批評家と一般の人々はその大胆な焦点に魅了されました。それは、パリの社交界にデビューする二人の若い女性、恐らく姉妹を描いたものです。この絵は、新鮮な筆致だけでなく、親密でありながら公の社交儀式の瞬間を描いていることから、すぐに話題となりました。観客に見られ、観るための場所である劇場のボックスは、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの現代生活の探求にふさわしい舞台でした。この作品における即時性と観察の感覚は、ある現代の批評家が「感覚の真実」と評したことに繋がり、このフレーズは後の印象派に関する議論に響き渡りました。 このシーンは、姉妹たちが「初めての外出」のまさにその瞬間を捉えています。彼女たちは白い服を着て、劇場の明かりの黄金色の輝きに照らされながら、バルコニーの手すり越しに好奇心と少しの不安を抱いて見つめています。花束、手袋、そして繊細な扇子は、単なるアクセサリーではなく、彼女たちの無邪気さと社会の視線に対する準備のシグナルです。ルノワールの緩やかで輝く筆致は、人物と背景の境界をぼかし、夜の緊張感を示唆しています。エドガー・ドガのパフォーマーの舞台裏の視点とは異なり、ルノワールは彼の主題を観客の中に置き、見ることと見られることの儀式に焦点を当てています。 多くの印象派作品と同様に、劇場での正確な由来は完全には記録されていませんが、ルノワールが1870年代中頃に劇場ボックスのテーマでいくつかのバリエーションを描いたことは知られています。これは、彼のパリのレジャーへの魅力と新しいパトロンを探す試みを反映しています。この絵の1876年の展示は、ルノワールの現代生活の記録者としての評判を固めるのに役立ち、今日では彼の初期の印象派スタイルの重要な例として認識されています。現在、プラド美術館に収蔵されており、19世紀のパリの儀式と、ルノワールと彼の同時代の人々が切り開いていた大胆な新しい芸術のビジョンを訪問者に垣間見せています。