貪欲で最初に目を引くのは、魅力と衰退の不安な混合です。裸の胸と流れる髪を持つ女性は、かつて美しさを約束していたかもしれませんが、今やその特徴は年齢とともに垂れ下がり、歪んでいます。彼女の狡猾で知的な微笑みと、コインの袋をしっかりと握りしめる手は、彼女を生きた貪欲の象徴に変えています。赤いドレープが彼女の肩から滑り落ち、官能的な閃光を放ちますが、すぐに彼女のしわだらけの肌と曲がった手の厳しく、ほとんど臨床的な描写によって打ち消されます。デューラーの筆致は、すべての欠点や黄ばんだ歯に留まり、観る者に主題の悪徳だけでなく、若さと美の儚さに直面させます。彼女の背後の暗闇は彼女をさらに孤立させ、彼女の貪欲を虚無の中で唯一の光にします。 この作品は1507年に描かれ、アルブレヒト・デューラーのようなアーティストが道徳的教訓を忘れがたいイメージに変えた16世紀初頭のヨーロッパの瞬間に属しています。私的な瞑想や公共の警告のために委託された悪徳と美徳の寓話は、人文主義の収集家や道徳的なパトロンの間で好まれたジャンルでした。デューラーが活動したドイツの地では、宗教改革が始まりかけており、このような画像は富、腐敗、そして魂の運命に関する不安を語っていました。今日、貪欲はウィーンの美術歴史博物館に所蔵されており、ルネサンスがどのように最も醜い真実を無視できない芸術に変えたかを思い出させてくれます。彼女の顔をもう一度見てください：すべてのしわは、あまりにも強く握りしめることの代償についての物語を語っています。