1882年にバンリューが初めて展示されたとき、批評家たちはすぐにこれをジョルジュ・スーラにとっての転機と認識しました。当時彼は22歳でした。この絵画は、スーラの分割主義に関する実験の最も初期の例の一つとしてしばしば引用されます。彼の有名なラ・グラン・ジャット島の午後の数年前のことです。学者たちは、バンリューが屋外で描かれたのか、スタジオで描かれたのかについて今でも議論していますが、筆致は即時性と慎重な計画の両方を示唆しています。そのタイトルは単に「郊外」を意味し、パリの壮大な大通りや記念碑ではなく、普通の郊外という新しい種類の主題を暗示しています。 スーラは、都市の端での静かな瞬間を捉えています。そこでは、建築環境が開けた野原と散らばった人々に道を譲っています。前景には、草の上で休む二人の労働者が描かれており、彼らの体は短く意図的な筆致で表現されており、スーラの後の点描技法を予感させます。遠くの煙突は産業の侵入を示し、柔らかくぼんやりとした光が町と田舎の境界を溶かします。印象派の同時代のモネやピサロの賑やかなシーンとは異なり、スーラの視点は抑制され、ほとんど瞑想的であり、観客に現代生活の変化するリズムを反映するよう促します。構図の微妙な幾何学—地面、草、空の水平バンド—は、シーンを穏やかな秩序に固定します。 バンリューの正確な由来は不明であり、スーラの初期のキャリアに関する記録は不完全です。この作品が特定のパトロンのために描かれたのか、公共展示のために意図されたのかは明らかではありませんが、1880年代のパリでいくつかのグループ展に含まれました。時が経つにつれ、この絵画はスーラの発展における重要なステップと見なされるようになり、彼の初期の光と色の研究と後の傑作の体系的アプローチをつなぐものとなりました。今日、バンリューは個人コレクションに保管されており、一般にはほとんど見ることができませんが、その影響はポスト印象派の進化やスーラ自身の成熟した作品に見られます。