Когда Банльё был впервые выставлен в 1882 году, критики сразу же признали его поворотным моментом для Жоржа Сёра, которому тогда было всего 22 года. Эта картина часто упоминается как один из самых ранних примеров экспериментов Сёра с дивизионизмом — за несколько лет до его знаменитой Воскресной прогулки на острове Ла Гран Жатт. Ученые до сих пор спорят, была ли Банльё написана на открытом воздухе или в студии, так как мазки кисти предполагают как непосредственность, так и тщательное планирование.

Его название, просто означающее «пригород», намекает на новый вид сюжета: обыденные окраины Парижа, а не его величественные бульвары или памятники. Сёра запечатлевает тихий момент на краю города, где построенная среда уступает место открытым полям и разбросанным фигурам. На переднем плане пара рабочих отдыхает на траве, их тела изображены короткими, целенаправленными мазками, предвосхищающими позднюю точечную технику Сёра. Далёкая дымовая труба сигнализирует о наступлении промышленности, в то время как мягкий, туманный свет растворяет границу между городом и деревней.

В отличие от шумных сцен импрессионистов, таких как Моне или Писсарро, взгляд Сёра сдержан, почти медитативен, приглашая зрителя задуматься о меняющихся ритмах современной жизни. Тонкая геометрия композиции — горизонтальные полосы земли, травы и неба — закрепляет сцену в спокойном порядке. Точная история Банльё остается неясной, так как записи ранней карьеры Сёра неполны. Неясно, была ли работа написана для конкретного заказчика или предназначена для публичной выставки, хотя она была включена в несколько групповых выставок в Париже в 1880-х годах.

Со временем картина стала рассматриваться как важный шаг в развитии Сёра, соединяющий его ранние исследования света и цвета с систематическим подходом его поздних шедевров. Сегодня Банльё находится в частной коллекции, редко видимой публике, но его влияние можно проследить в эволюции постимпрессионизма и в собственных зрелых работах Сёра.