1908年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが《自分を乾かす入浴者》を描いたとき、彼はすでに重度のリウマチ性関節炎に苦しんでおり、手が捻じれてしまったため、筆を指に固定しなければなりませんでした。それでも、病気が彼の動きを制限する中で、女性のヌードへの魅力はますます強まり、この作品は彼が絵を描き続ける決意の証となっています。入浴者のテーマは彼の晩年の作品において常に存在しましたが、各バージョンは微妙に異なり、学者たちはこの特定のキャンバスが生きたモデルから描かれたのか、記憶から描かれたのかを今でも議論しています。確かなことは、ルノワールの晩年のヌード作品、特にこの作品は当時物議を醸したものであり、評論家カミーユ・モークレールは1911年に「肉体が震え、光が優しく触れ、ルノワールの喜びは減じることがない」と書いています。 ここでは、若い女性がプライベートな瞬間に立ち、タオルを手に持ちながら、入浴後に自分を乾かしています。彼女は観客に背を向けており、そのポーズは親密でありながら無防備で、水から空気への移行の一瞬を捉えています。ルノワールの筆致は緩やかで流れるようで、身体の輪郭は背景と柔らかく溶け合い、背景は温かくぼんやりとした色調で描かれています。光が彼女の肌を横切り、ルノワールの晩年のスタイルの特徴であるバラ色の頬を強調しています。アンリのシャープでクールなヌードとは異なり、ルノワールの入浴者は周囲に溶け込んでいるかのようで、彼女の形は線ではなく色と温かさによって形作られています。タオルは単なる小道具ではなく、控えめさを暗示する優しいスクリーンであり、乾かす行為に注意を引きつけています。 《自分を乾かす入浴者》の正確な由来は不明ですが、ルノワールの晩年のヌード作品はしばしば彼のアトリエから直接プライベートコレクターに販売されていました。これらの作品の多くは、パリのディーラーの手を経て、ヨーロッパやアメリカのコレクションに収められました。この特定の作品の媒体は明確に記録されていませんが、ルノワールの晩年の入浴者は通常、キャンバスに油彩で描かれています。今日、この絵は、彼が印象派の風景画から女性の形にほぼ専念するようになった最後の段階の一部として認識されています。身体的な課題に直面しながらも、ルノワールの晩年の入浴者は、彼の最も個人的で持続的なイメージの一部であり、その温かさと官能性が称賛されています。