最初にバウアーの作品で目を引くのは、その色彩の電気的な強度です。坐者の顔から脈打つように緑、赤、黄、青が噴き出しています。男性の視線は空虚で影に覆われ、厚く渦巻く筆致で描かれた野性的な巻き毛にフレームされています。彼の眉のしわや頬のしわはすべて筆で彫り出され、線は誇張されリズミカルで、まるで画家が皮膚の下にある思考や記憶の流れをなぞっているかのようです。背景は涼しげなターコイズ色のフィールドで、顔を前に押し出し、心理的なスポットライトのように孤立させています。これは、坐者を美化したり、和らげたりする肖像ではありません。色とジェスチャーで彼の存在感を生々しく主張しています。 1912年頃に描かれたこの作品は、表現主義の交差点に立っています。この運動は、ヨーロッパを席巻し、大胆で非自然主義的な手段を通じて内なる真実を明らかにすることを約束しました。アレクセイ・フォン・ヤヴレンスキーのような芸術家——ドイツで活動するロシアの移民——は、肖像画の伝統から脱却し、色を感情の直接的な言語として使用しようとしました。この特定の絵画がクリスティーズのコレクションに現れる前の旅についてはほとんど記録がありませんが、そのスタイルは、画家たちが普通の人々、しばしば労働者や農民に目を向け、その存在を何か壮大なものに高めた時代を証明しています。バウアーを生み出した世界は、動乱と実験の時代であり、この絵の激しいパレットは今なお観客にその視線を真正面から向けることを挑戦しています。