Что в первую очередь привлекает внимание в Бауэре, так это электрическая интенсивность его цвета — извержение зеленого, красного, желтого и синего, которое, кажется, пульсирует с лица сидящего. Взгляд мужчины, пустой и затененный, обрамлен дикими, завивающимися волосами, выполненными толстыми, закручивающимися мазками. Каждая морщина на его лбу и каждая складка на щеке вырезаны кистью, линии преувеличены и ритмичны, как будто художник прослеживает самые потоки мысли и памяти под кожей.

Фон, холодное поле бирюзового цвета, выдвигает лицо вперед, изолируя его в неком психологическом прожекторе. Это не портрет, который льстит или успокаивает; он настаивает на сыром присутствии сидящего, его жизнь написана цветом и жестом. Написанная около 1912 года, эта работа стоит на перекрестке экспрессионизма, движения, которое охватило Европу с обещанием раскрыть внутренние истины с помощью смелых, ненатуралистичных средств. Художники, такие как Алексей фон Явленский — русский эмигрант, работающий в Германии — стремились разорвать с традициями портретной живописи, используя цвет как прямой язык эмоций.

Хотя о пути этой конкретной картины до ее появления в коллекции Кристис известно мало, ее стиль является свидетельством эпохи, когда художники обращали внимание на обычных людей, часто рабочих или крестьян, и возвышали их присутствие до нечто монументального. Мир, породивший Бауэр, был временем смятения и экспериментов, и яркая палитра картины по-прежнему вызывает у зрителя смелость встретиться с ее взглядом лицом к лицу.