ピーター・パウル・ルーベンスが1620年頃にボレアスがオレイティアを誘拐するを描いたとき、彼はすでに神話的なドラマをエネルギーと肉体感で捉える能力で名を馳せていました。この作品が特に注目されるのは、ルーベンスがスペインのフェリペ4世の狩猟小屋であるトレ・デ・ラ・パラダのために創作した一連の作品の一部であるからです。彼の任務は、オウィディウスの変身物語を壮大なスケールで生き生きと描くことでした。この委託は数十の神話的なシーンを求め、ルーベンスの工房は一連のスケッチと完成したキャンバスを生み出しました。どれもが王族の目のために古代の物語を鮮やかに再現した作品です。 ここでは、ルーベンスは北風の神ボレアスがアテネの王女オレイティアをつかみ取る瞬間を凍結させています。キャンバスは動きに満ちています：ボレアスの筋肉質な体が恐怖におののくオレイティアを持ち上げるとき、彼の支配する風に彼女の衣服が激しく舞い上がります。女神の伸ばされた腕と必死の視線は、闘争の感覚を高め、嵐のように暗い空と翻る雲が誘拐の混乱を増幅させます。ルーベンスの渦巻く形と動的な対角線の使い方は、彼の初期のレウキッペスの娘たちの誘拐のエネルギーを思い起こさせますが、ここでは神話的な暴力が自然の力の冷たい突風と組み合わさっています。ニコラ・プッサンの神話的なシーンに見られるより抑制された古典的アプローチとはまったく異なります。 原作の媒介は明確に記録されていませんが、ルーベンスは通常、このような委託においてキャンバスに油彩を使用していました。創作後、ボレアスがオレイティアを誘拐するはスペイン王室のコレクションの一部となり、ナポレオン戦争やその後の動乱の中でトレ・デ・ラ・パラダから多くの作品が散逸し、失われる中で生き残りました。今日、この絵画はルーベンスの晩期のバロックスタイルの代表例として認識されており、神話、動き、感情が一つの高揚するイメージに融合しています。王室の小屋から現代の博物館への旅は、オウィディウスの物語の持続的な魅力と、古代の物語に命を吹き込むルーベンスの独自の力を強調しています。