1889年、ポール・ゴーギャンがポン＝タヴァンに滞在していた変革の時期に、ブルターニュのイブ（I）を描きました。この作品は、伝統と反抗の交差点に立っています。この絵画が特に興味深いのは、芸術家のブルターニュの田舎の神秘への魅了と、運命的なタヒチへの出発の直前に新しい神話を探求する彼の姿との架け橋としての役割です。学者たちは長い間、このキャンバスがシリーズの最初の作品なのか、単独の瞑想なのかを議論してきました。なぜなら、高更自身がこの時期にいくつかの「イブ」を制作しており、それぞれに微妙なポーズや背景の変化があるからです。絵のタイトルは、聖書のイブを大胆に再構成しており、エデンではなく、ブルターニュの野原や民俗の中にいます。 ゴーギャンのブルターニュのイブ（I）は、堕落の前の無垢な瞬間を捉えていますが、シーンは明らかにブルターニュのものです。人物の伝統的なコワフとドレスは彼女を地元の風景に根付かせ、彼女の視線は直接的でありながら曖昧で、脆弱さと反抗を示唆しています。彼女の手に握られたリンゴは、単なる聖書の象徴ではなく、この地域の果樹園への言及でもあり、神聖な世界と日常の世界を融合させています。平坦な形と大胆な輪郭は、高更の合成主義スタイルの特徴であり、装飾的でほぼアイコンのような存在を優先して幻想を取り除いています。ルーカス・クラナッハの官能的なルネサンスのイブとは異なり、高更のイブは地に足がついて内省的であり、彼女の神話はブルターニュの土壌の中で再生されています。 ブルターニュのイブ（I）の正確な初期の歴史はやや不明であり、高更のブルターニュ作品によく見られるように、多くは彼自身のために描かれたり、友人同士で交換されたりしました。この絵画は、ゴーギャンが印象派から距離を置き、より象徴的で個人的な言語を求めていた実験的な時期に制作されたことが知られています。数十年にわたり、この作品はプライベートコレクションを経て、特に1889年の高更による他の「イブ」キャンバスの存在を考慮すると、帰属の議論の対象となってきました。今日、ブルターニュのイブ（I）は、高更の後のタヒチの傑作を定義することになる急進的なシンプルさと神話創造への道の重要なステップとして認識されています。