1889년, 폴 고갱이 퐁타방에서의 변혁적인 체류 중에 브르타뉴의 이브(I)를 그렸습니다. 이 작품은 전통과 반란의 교차로에 서 있습니다. 이 그림이 특히 흥미로운 점은 예술가가 브르타뉴의 시골 신비에 매료된 것과 그의 운명적인 타히티 출발 직전 새로운 신화를 찾는 것 사이의 다리 역할을 한다는 것입니다.

학자들은 오랫동안 이 캔버스가 시리즈의 첫 번째 작품인지 아니면 단독 명상인지 논의해 왔습니다. 왜냐하면 고갱 자신이 이 시기에 여러 개의 '이브'를 제작했으며, 각 작품마다 자세와 배경의 미세한 변화가 있기 때문입니다. 그림의 제목은 성경의 이브를 대담하게 재구성하고 있으며, 에덴이 아니라 브르타뉴의 들판과 민속 속에 있습니다. 고갱의 브르타뉴의 이브(I)는 타락 이전의 순수한 순간을 포착하고 있지만, 장면은 분명히 브르타뉴의 것입니다.

인물의 전통적인 코와 드레스는 그녀를 지역 풍경에 뿌리내리게 하며, 그녀의 시선은 직접적이면서도 모호하여 취약성과 반항을 암시합니다. 그녀의 손에 쥐어진 사과는 단순한 성경의 상징이 아니라 이 지역의 과수원에 대한 언급으로, 신성한 세계와 일상 세계를 혼합합니다. 평면 형태와 대담한 윤곽선은 고갱의 합성주의 스타일의 특징으로, 환상을 제거하고 장식적이며 거의 아이콘 같은 존재를 선호합니다.

루카스 크라나흐의 관능적인 르네상스 이브와는 달리, 고갱의 이브는 지상에 뿌리를 두고 내성적이며, 그녀의 신화는 브르타뉴의 토양에서 다시 태어납니다. 브르타뉴의 이브(I)의 정확한 초기 역사는 다소 불분명하며, 이는 종종 고갱의 브르타뉴 작품에서 발생하는 일입니다. 많은 작품이 그 자신을 위해 그려지거나 친구들 사이에서 교환되었기 때문입니다. 이 그림은 고갱이 인상파에서 거리를 두고 더 상징적이고 개인적인 언어를 찾고 있었던 실험적인 시기에 만들어졌다는 것이 알려져 있습니다.

수십 년 동안 이 작품은 개인 소장품을 거쳐 왔으며, 특히 1889년 고갱의 다른 '이브' 캔버스의 존재를 고려할 때 귀속 논쟁의 주제가 되어 왔습니다. 오늘날 브르타뉴의 이브(I)는 고갱의 후속 타히티 걸작을 정의할 급진적인 단순성과 신화 창조로 가는 길의 중요한 단계로 인식되고 있습니다.