カナレットの作品の中で、サン・ロッコ広場ほど学者たちの間で多くの議論を呼んだ絵画は少ない。これは、1730年代から1740年代にかけて、芸術家がこのヴェネツィアの広場に何度も戻り、少なくとも3つの知られたバージョンを制作したためである。各バージョンは、光、視点、日常生活の喧騒に微妙な変化をもたらし、観客に画家の意図を比較し推測するよう促す。1735年に制作されたバージョンは、その明瞭さと精密さで特に高く評価されており、これらの特性がカナレットの都市風景を英国の大旅行者たちのお気に入りの土産にした。この作品がその時代に人気を博したことは、コピーや版画の数によって証明されており、質素なヴェネツィアの広場を18世紀の都市美の象徴に変えた。 この絵画では、カナレットがサン・ロッコ広場の明るい午後を捉え、サン・ロッコ大聖堂の壮大なファサードがシーンの中心となっている。町の人々が広場を横切り、会話をするために立ち止まる者もいれば、急いで通り過ぎる者もいる。一方、前景では2匹の犬が追いかけっこをしており、このディテールが都市の日常のリズムを生き生きとさせている。芸術家の有名な鮮明な視点は、石畳を通ってサン・ロッコ教会へと視線を導き、その影のあるポルチコが日中の明るさからの涼しい避難所を提供している。グアルディのより劇的な構図とは異なり、カナレットのアプローチはほぼ建築的である。すべての窓、コーニス、石が細心の注意を払って描かれているが、都市は静止しているようには感じられない。建物にかかる光の遊びと人物の慎重な配置は、ヴェネツィアの生活の壮大さと親密さの両方を示唆している。 この特定のサン・ロッコ広場の正確な起源は不明であるが、1730年代にカナレットの多くの作品と同様に、英国のコレクターのために描かれた可能性が高い。その後の旅路は、彼のより大きな委託作品ほど文書化されていないが、この種の絵画がヨーロッパ中で広く流通し、しばしばヴェネツィアやロンドンのディーラーを介して手を変えられたことが知られている。今日、この作品は特定の場所と時間の記録としてだけでなく、日常を持続的なものに変えるカナレットの能力の証としても称賛されている。その持続的な魅力は、ドキュメンタリーの精密さと優しい人間的なタッチとのバランスにあり、これはヴェネツィアのヴェドゥータ伝統の特徴である。