카나렛토의 작품 중 산 로코 광장만큼 학자들 사이에서 많은 논란을 일으킨 작품은 드물다. 이는 예술가가 1730년대와 1740년대 사이에 이 베네치아 광장에 여러 번 돌아와 최소한 세 가지 알려진 버전을 제작했기 때문이다. 각 버전은 빛, 시각, 일상 생활의 분주함에서 미세한 변화를 제공하여 관객들이 화가의 의도를 비교하고 추측하도록 초대한다.

1735년에 제작된 버전은 그 명료성과 정밀성으로 특히 소중히 여겨지며, 이러한 특성 덕분에 카나렛토의 도시 풍경은 영국의 대여행자들에게 가장 선호되는 기념품이 되었다. 이 작품이 당시 얼마나 인기가 있었는지는 그로 인해 만들어진 복사본과 판화의 수로 입증되며, 겸손한 베네치아 광장을 18세기 도시 미의 아이콘으로 바꾸어 놓았다. 이 그림에서 카나렛토는 산 로코 광장의 햇살 가득한 오후를 포착하며, 산 로코 대학교의 웅장한 외관이 장면의 중심을 잡고 있다. 마을 사람들이 광장을 가로지르며, 어떤 이들은 대화를 위해 잠시 멈추고, 다른 이들은 서둘러 지나가며, 전경에서는 두 마리 개가 서로를 쫓고 있다.

이 디테일은 도시의 일상적인 리듬을 생생하게 만들어준다. 예술가의 유명한 선명한 원근법은 시선을 포장도로 따라 산 로코 교회로 이끌며, 그 그림자가 드리워진 포르티코는 낮의 밝음에서 시원한 피난처를 제공한다. 과르디의 더 극적인 구성과는 달리, 카나렛토의 접근은 거의 건축적이다.

모든 창문, 코르니체, 돌이 세심하게 묘사되지만, 도시는 정적이지 않다. 건물 위의 빛의 놀이와 인물의 세심한 배치는 베네치아 생활의 웅장함과 친밀함을 모두 암시한다. 이 특정한 산 로코 광장의 정확한 기원은 불확실하지만, 1730년대에 카나렛토의 많은 작품처럼 영국의 수집가를 위해 그려졌을 가능성이 높다. 그 이후의 여정은 그의 더 큰 위임 작품들보다 문서화가 덜 되어 있지만, 이 유형의 그림이 유럽 전역에서 널리 유통되었고, 종종 베네치아와 런던의 상인을 통해 손이 바뀌었다는 것은 알려져 있다.

오늘날 이 작품은 특정한 장소와 시간의 기록으로서뿐만 아니라, 일상을 지속적인 것으로 변화시키는 카나렛토의 능력에 대한 증거로도 기념되고 있다. 그 지속적인 매력은 문서적 정밀성과 부드럽고 인간적인 터치 사이의 균형에 있으며, 이는 베네치아의 베두타 전통의 특징이다.