1610年頃に描かれたカタリーナ・ホーフとその看護婦は、オランダの貴族の子供がその世話をする者と親密に描かれることは非常に珍しいことでした。ホーフ家はアムステルダムの有力な支配階級に属し、彼らは若い娘カタリーナの肖像画を依頼しました。彼女は後に、都市で最も権力のある市長の一人であるコルネリス・デ・グラーフと結婚します。この作品の特筆すべき点は、その早い制作時期です。これはオランダの芸術における子供とその看護婦の最初の二重肖像の一つであり、通常は公の目から隠された私的な世界を捉えています。 シーンは、硬いブロケードと華やかな宝飾を身にまとった幼いカタリーナが、彼女の看護婦のそばに立っているところから始まります。看護婦の質素な服装と優しい手の握りは、彼女の社会的地位の低さを示していますが、同時に彼女の重要な役割も示しています。カタリーナの手は銀のガラガラに置かれており、これは彼女の家族の富と彼女自身の無邪気さの象徴です。看護婦の注意深い視線と保護的な腕は、温かさと安全感を生み出し、カタリーナの観客への直接的な視線は、彼女の階級に期待される自己保持をほのめかしています。光が両方の人物に柔らかく降り注ぎ、彼らを穏やかな瞬間に結びつけています。これは後にレンブラントが自らの家族肖像で行うことになる手法ですが、フランス・ハルスはここではより緩やかで生き生きとした筆致を好み、シーンに活気を与えています。 この絵画の物理的な旅は、その社会的意義ほど文書化されていませんが、フランス・ハルスの初期のキャリアにおける重要な作品として長い間認識されています。彼のキャラクターを生き生きとした即時性で捉える能力が明らかになっています。何世紀にもわたり、いくつかのプライベートコレクションを経て、現在はアムステルダムのライクスミュージアムに展示されています。学者たちは看護婦の身元について議論してきましたが、肖像画がオランダのエリートの家庭世界に対する貴重な洞察を提供しているという合意が残っています。ハルスにとって、この作品は彼をオランダ黄金時代の主要な人物の一人にする生き生きとした肖像スタイルへの重要なステップを示しています。