1877年に有罪のキリストが初めて展示されたとき、観客はギュスターヴ・ドレのビジョンの強烈さに衝撃を受けました。そのため、この絵画はフランスのメディアによって「どんな説教よりも引き込まれる絵画のドラマ」と表現されました。この作品は、ドレの多くの宗教的イメージの中でも際立っており、キリストの有罪判決を生々しく描写しています。これは彼が絵画や称賛される版画の中で繰り返し取り上げたテーマです。彼のより広く知られている聖書の挿絵とは異なり、このキャンバスは絵画における珍しい大規模な探求であり、その正確な媒体は美術史家たちの好奇心の対象となっています。 ドレは、キリストがポンティウス・ピラトに裁かれた後の瞬間を捉えています。人々の判決—十字架刑—が空気中に重く漂っているとき、キリストは中央に孤立して立ち、手はロープで縛られ、頭は垂れ、彼の姿は厳しい、ほとんど演劇的な光に照らされ、嘲笑する群衆は影に隠れています。兵士たちの鎧は冷たく輝き、キリストの周りの顔は怒りや無関心で歪んでおり、彼の孤独を際立たせています。アントニオ・チゼリのエッケ・ホモとは異なり、そこでキリストは一定の尊厳を持って人々に示されていますが、ドレのキリストはすでに世界の非難の重みで印を付けられています。キリストの手首の鎖から人々の指摘のジェスチャーまで、すべてのディテールが観客をこのシーンの感情的な重力に引き込みます。 有罪のキリストのその後の歴史は、その劇的なテーマほど知られていません。1870年代にドレが名声の絶頂にあったとき、ヨーロッパやアメリカからの依頼が殺到しましたが、彼の多くの大型宗教画は1883年の死後に散逸しました。この作品の正確な由来は不明であり、時折ドレの他のキリストの受難の表現と混同されることがあります。今日、この作品は、彼の時代の偉大な宗教画家に匹敵するというドレの野心の珍しい例として評価されています—単なる挿絵画家としてではなく、西洋美術の大きなテーマを扱うことができる画家として。