1877년 유죄의 그리스도가 처음 전시되었을 때, 관객들은 귀스타브 도레의 비전의 강렬함에 충격을 받았습니다. 이 작품은 프랑스 언론에서 "어떤 설교보다도 더 매력적인 그림의 드라마"라고 묘사될 정도였습니다. 이 작품은 도레의 많은 종교 이미지 중에서 그리스도의 유죄 판결을 생생하게 묘사한 점에서 두드러집니다.

이는 그가 그림과 유명한 판화에서 반복적으로 다룬 주제입니다. 그의 더 널리 알려진 성경 삽화와는 달리, 이 캔버스는 회화에 대한 드문 대규모 탐구이며, 그 정확한 매체는 미술사학자들 사이에서 호기심의 대상이 되고 있습니다. 도레는 그리스도가 본디오 빌라도에게 심판을 받은 후의 순간을 포착했습니다. 사람들의 판결—십자가형—이 공기 중에 무겁게 떠 있는 순간입니다.

그리스도는 중앙에 고립되어 서 있으며, 그의 손은 밧줄로 묶여 있고, 머리는 숙여져 있으며, 그의 모습은 가혹하고 거의 연극적인 빛에 의해 비춰져 조롱하는 군중은 그림자 속에 가려져 있습니다. 병사들의 갑옷은 차갑게 반짝이고, 그리스도 주위의 얼굴들은 분노나 무관심으로 일그러져 그의 고독을 강조합니다. 안토니오 치세리의 에케 호모와는 달리, 그곳에서 그리스도는 일정한 존엄성을 가지고 사람들에게 제시되지만, 도레의 그리스도는 이미 세상의 비난의 무게로 표시되어 있습니다.

그리스도의 손목에 있는 쇠사슬부터 군중의 비난하는 제스처까지 모든 세부 사항이 관객을 이 장면의 감정적 중력으로 끌어들입니다. 유죄의 그리스도의 이후 역사적 맥락은 그 드라마틱한 주제만큼 잘 알려져 있지 않습니다. 1870년대에 도레가 명성의 정점에 있었을 때, 유럽과 미국에서의 의뢰가 쇄도했지만, 그의 많은 대형 종교화는 1883년 사망 후 분산되었습니다. 이 작품의 정확한 출처는 불분명하며, 가끔 도레의 다른 그리스도의 수난에 대한 표현과 혼동되기도 합니다.

오늘날 이 작품은 단순한 삽화가가 아닌, 서양 미술의 위대한 주제를 다룰 수 있는 화가로서 그 시대의 위대한 종교 화가들과 경쟁하고자 했던 도레의 야망의 드문 사례로 평가받고 있습니다.