十字架上のキリスト受難と最後の審判の二連画において、ヤン・ファン・エイクは珍しい偉業を成し遂げています。驚くべき詳細で描かれた二つのパネルが、十字架の苦悩から魂の最終的な審判までのキリスト教の歴史の流れを圧縮しています。この二連画が特に興味深いのは、その元々の目的とパトロンが不明であることです。ファン・エイクはフィリップ・ザ・グッドの宮廷画家として名声を博していますが、彼の有名な肖像画とは異なり、これらのパネルはおそらく私的な崇拝のために意図されており、その小さなサイズ（各パネルは高さ約56センチメートル）によって、観客は信仰の神秘と個人的に対峙することを促されます。 ファン・エイクは、キリストの十字架上の受難の最も混沌とした瞬間を選びました。兵士たちが衣服を賭けて賭けをし、マリアは悲しみに打ちひしがれ、エルサレムの城壁は冷酷な無関心でそびえ立っています。すべての人物は、芸術家の特徴的な精密さで描かれており、鎧は輝き、血は滴り落ち、ゴルゴタの上空は暗くなっています。対面のパネルでは、最後の審判が恐ろしい秩序で展開されます。キリストが上に君臨し、聖人と天使が彼の両側に立ち、復活した死者たちが祝福された者と呪われた者に分けられます。芸術家の光の使い方—審判の場面では厳しく明確で、受難の場面では影に覆われて圧迫感を与える—は、希望と絶望の視覚的メタファーとして機能します。ロヒエール・ファン・デル・ウェイデンの最後の審判の渦巻くドラマと比較して、ファン・エイクのビジョンはより法医学的で、ほとんど冷酷なまでに明瞭です。 十字架上のキリスト受難と最後の審判の二連画の物理的な歴史は、その起源と同じくらい謎めいています。これらのパネルは何世紀にもわたって手を変え、最も古い記録は19世紀にさかのぼります。これは、ファン・エイクが1441年に亡くなった後のことです。彼の作品がヤン・ファン・エイクに帰属することは議論されてきましたが、技術的な分析によってその手が確認されました。今日、この二連画はニューヨークのメトロポリタン美術館に収蔵されており、北方ルネサンスの頂点におけるファン・エイクの技術的革新と精神的想像力の証として存在しています。その神秘にもかかわらず、この作品はその時代の信仰の基準であり、15世紀の不安と希望の窓となっています。