エドガー・ドガがバレエの世界に目を向けたとき、彼は一連の作品だけでなく、リハーサルやパフォーマンスの一瞬を捉えたダンサーたちの全宇宙を創造しました。1890年頃に描かれた扇を持つダンサーは、即時性と非公式さで際立っており、学者たちはこの特定の人物がパリ・オペラ座の実在のダンサーに触発されたのか、ドガの頻繁な舞台裏のスケッチから作り出された合成物なのか、長い間議論してきました。この絵画の正確な技法は不明であり、その神秘性を高めています：それはパステル、油彩、あるいはドガが両方を試みることが多かったため、両者の組み合わせだったのでしょうか？確かなことは、この作品がドガが技術と構図の限界を押し広げ、自分自身と観客の両方に挑戦していた時期に属するということです。 ダンサーは動きの途中で一時停止し、扇を優雅に手に持ち、優雅さと疲労の交差点で身体が捉えられています。ドガが選んだ瞬間はパフォーマンスのクライマックスではなく、私的でほぼ無防備な間隔です—おそらくルーチンの合間やリハーサルの休憩中です。扇は単なるアクセサリー以上のものであり、優雅さと隠蔽の道具となり、これらの女性が舞台内外で果たした二重の役割を反映しています。筆致（またはパステルのストローク）は緩やかで、背景は抽象に溶け込み、観客の視線をダンサーのポーズと彼女の衣装の色のきらめきに集中させます。ジャン＝レオン・ジェロームの磨かれた理想化されたバレリーナと比較すると、ドガのダンサーはすべて即時性と生きた経験であり、彼女の世界は共感と鋭い現代的な視点で描かれています。 扇を持つダンサーの物としての旅は、ドガの他の作品ほど文書化されていませんが、彼の晩年のバレエシーンの典型であり、これらはしばしば彼の生涯の間にコレクターに直接販売されたり、パリのアートマーケットを通じて流通したりしました。このような作品の多くは、ドガの評判が高まるにつれて、20世紀初頭にヨーロッパやアメリカに散らばりました。今日、この絵画はより広範な印象派運動の一部として認識されていますが、ドガ自身はこのラベルに抵抗し、現代生活のリアリストとして見られることを好みました。彼のキャリアにおけるこの作品の位置は、技術革新と心理的洞察の深化の時期を示しており、ドガがますます隠遁的になり、ダンスの一瞬の動作に無限の魅力を見出した時期です。