聖書の場面の中で、ダビデとゴリアテの決闘ほどアーティストの想像力を掴んだものは少ないが、ピーター・パウル・ルーベンスのダビデとゴリアテ（サムエル記上 17:51）が際立つのは、その制作時期が遅いことにある。1730年に描かれ、ルーベンスが1640年に亡くなってからほぼ1世紀後のことだ。このため、学者たちの間で活発な議論が交わされている。このキャンバスは彼の工房によって完成されたのか、忠実なフォロワーによるものか、あるいは単に数世代にわたって誤って帰属されたのか？ルーベンスはこのテーマに何度も戻っており、ウィーン、マドリード、そしてプライベートコレクションに異なる構図と雰囲気のバージョンが存在するため、混乱はさらに深まっている。 この絵画の中心には、勝利と恐怖の瞬間がある。まだ若いダビデが倒れた巨人ゴリアテの上に立ち、剣を手にし、敵の首を切り落としたばかりである。ダビデのマントの渦巻きと彼の腕の筋肉の緊張がドラマを高め、ゴリアテの巨大な体は前景に広がり、彼の鎧は光の束の中で輝いている。ルーベンス、あるいは彼のサークルは、暴力にこだわるのではなく、羊飼いから英雄へのダビデの変貌に焦点を当て、彼の視線は感謝や畏敬の念を抱いて天を見上げている。構図のダイナミズムと豊かな色彩は、カラバッジョのゴリアテの首を持つダビデを思い起こさせるが、カラバッジョのダビデが内省的であるのに対し、ルーベンスのダビデは勝利の高揚感に包まれている。 この絵画の旅は不確実性に包まれている。確固たる原委託や初期の由来は確立されておらず、未知の媒介がその認証をさらに複雑にしている。もし本当にルーベンスまたは彼の近しいサークルによるものであれば、彼の影響がバロック時代における最後の反響の一つを表すことになる。彼のアントワープ工房は、彼の死後数十年にわたり、彼のスタイルで作品を生み出し続けた。今日、ダビデとゴリアテ（サムエル記上 17:51）は、この聖書の物語の持続的な力の証であり、ヨーロッパの芸術における帰属と遺産の複雑さに関する魅力的なケーススタディとして存在している。