1542年にダビデとゴリアテがティツィアーノのアトリエを離れたとき、それはヴェネツィアの巨匠の名声が頂点に達している世界に入り、彼の聖書の場面は王子や聖職者に求められていました。この作品が特に魅力的なのは、ティツィアーノの作品の中で数少ない旧約聖書の題材の一つであり、彼が主に神話や肖像画の依頼で称賛されていた時期に描かれたことです。学者たちは長い間、この絵画が私的な崇拝のために意図されたのか、貴族のパトロンへの声明作品としてのものであったのかについて議論してきましたが、その元の委託に関する確かな記録は残っておらず、初期の歴史に神秘的な層を加えています。 ティツィアーノが選んだ瞬間は、ダビデの勝利の瞬間です：若い羊飼いは倒れた巨人の上に立ち、剣を手にし、ゴリアテの巨大な姿が彼の足元に横たわっています。ダビデの体は捻じれ、切り落とされた頭を持ち上げ、彼の顔は暗い風景を貫く光の束によって照らされ、彼の勝利は肉体的であり精神的でもあります。オーバーサイズの剣と厚塗りで表現されたゴリアテの鎧は、か弱い若者と彼が克服した巨大な敵との間の不均衡を強調しています。カラヴァッジョの後のより心理的なバージョンとは異なり、ティツィアーノのダビデは内省的ではなく、神聖な正義と勇気の象徴であり、彼のジェスチャーはルネサンスの美徳の理想を反響させています。 この絵画の初期の旅路は完全には記録されていませんが、数十年間ヴェネツィアに留まり、その後スペイン王室のコレクションに入ったと考えられており、ティツィアーノの物語の力の例として称賛されました。何世紀にもわたり、戦争や変わりゆく趣味を乗り越え、時にはアーティストのより有名な神話作品に overshadow されてきました。今日、ダビデとゴリアテはプラド美術館に展示されており、ティツィアーノが馴染みのある聖書の物語にドラマと人間性を注ぎ込む能力を証明しています。彼のキャリアにおけるこの作品の位置は、旧約聖書の英雄主義への稀な探求を示しており、彼のより官能的または宮廷的な作品とは異なり、信仰と勇気の持続的な力を思い起こさせます。