ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーの青白い馬に乗った死ほど、多くの憶測を呼んだ絵画はありません。1825年に制作されたこの作品は、神秘に包まれています。媒体が不明であるだけでなく、ターナーはこの作品を公に展示したこともなく、制作過程を彼のノートに記録したこともありません。一部の人々は、これは死についての私的な瞑想として意図されたものであり、ターナーが聖書のテーマや人間の経験の暗い側面に没頭していた時期に描かれたと考えています。この絵画の存在は19世紀後半まで学者たちには知られておらず、その意図やターナーの作品の中での位置についての議論を引き起こしました。 ターナーは『ヨハネの黙示録』から終末的なビジョンを捉え、死が幽霊のような馬にまたがって第四の騎士として現れる瞬間を捉えています。死の姿は、痩せこけ、覆い隠され、背景の嵐の渦に溶け込むように現れ、光と影の混沌から浮かび上がります。青白い馬は立ち上がり、その形は漂白され、幽霊のようであり、下では不明瞭な形がうずくまり、混乱に巻き込まれています。ターナーの筆致は荒々しくエネルギッシュで、色彩は muted で冷たく、恐怖と不確実性を呼び起こします。ベンジャミン・ウェストのより文字通りな青白い馬に乗った死とは異なり、ターナーのバージョンは物語を雰囲気に溶解させ、観客に恐怖を感じさせることを強いるのです。 この絵画の出所は不明です。パトロンや初期の販売の記録はなく、ターナーが自身の遺贈のために準備したカタログにも載っていません。一部の学者は、これは研究や私的な実験であり、未完成のまま残された可能性があると推測しています。再発見された後、いくつかの手を経て公共のコレクションに入ったこの作品は、今やターナーの聖書のドラマと人間の認識の限界への魅力の証として展示されています。青白い馬に乗った死は、ターナーのキャリアの中で際立っており、純粋な風景画でもなければ、従来の歴史画でもなく、今なお人々を困惑させ、刺激を与え続ける haunting なビジョンです。