若い女性がモザイクの床に横たわり、彼女のだらりとした腕が空中に見えないパターンを描いている。目覚めと夢の世界の間に捕らわれている。目は彼女の指先から漂う繊細な煙に留まり、枕、ラグ、ガラスの花瓶に一輪のひまわりが慎重に配置されていることで、ほとんど儀式的な一瞬の怠惰が生まれている。左側から光が注ぎ込み、彼女の青緑のドレスとその先の淡い壁を照らし、影のあるカーテンは手の届かない豊かな庭をほのめかしている。シーンの中のすべての物体—羽根の扇、模様のあるカーペット、吊るされたランプ—は、静止した動きの感覚を高めるために選ばれており、観る者に足を止め、呼吸の間の静けさに気づくように促す、レジャーのタブローを形成している。 ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスによって1879年に描かれたDolce Far Nienteは、19世紀後半の怠惰の喜びへの魅了に属し、これは芸術家とその後援者の両方に共鳴したテーマである。産業の喧騒の時代において、こうした絵画は逃避と瞑想のビジョンを提供し、しばしば古典的またはエキゾチックなモチーフを引き合いに出して、現代生活とは異なる世界を呼び起こす。この作品はかつて白い羽根の扇として誤ってカタログされていたが、現在はクリスティーズの記録に収められており、アートがどれほど容易にアイデンティティや帰属の間を滑ることができるかを思い起こさせる。この特定のキャンバスの旅についてはほとんど記録がないが、留まり、見ることへの静かな招待は、ウォーターハウスの時代と同じくらい説得力を持っている。