1882年にクロード・モネがプールヴィルに到着したとき、彼はノルマンディーの荒々しい崖に魅了され、異なる時間帯、変わりゆく天候、さまざまな視点から30以上の風景画を一夏のうちに描きました。プールヴィルの崖の端は、モネがまるで崖の最前線にイーゼルを置き、風と波に挑戦しているかのような眩暈を与える点で際立っています。このシリーズは転換点を示しています。すでに印象派運動のリーダーであったモネは、光と雰囲気の探求を新たな極限に押し進め、あらゆる条件で屋外で絵を描いていました。 ここでモネは土地の突然の終わりを捉えています。風に吹かれた草地の崖が見えない海に向かって急降下し、空は雲で渦巻いています。筆致は速く、断片的で、草の緑とオーカーの中にピンクや青が点在し、野花や陽光の戯れを示唆しています。構図は観る者の目を崖の端に引き寄せ、モネが感じたであろう開放感と興奮を体感させます。クールベの穏やかで抑制された崖や、ターナーの劇的で演劇的な海岸線とは異なり、モネのプールヴィルは親密で直接的であり、観る者が崖の端に立ち、同じ風に吹かれる場所です。 プールヴィルの崖の端の正確な初期の歴史は、モネのパリの作品よりも文書化されていません。おそらく、急な小道を持ち運ぶことができる小さなキャンバスで屋外で描かれたのでしょう。彼の多くのプールヴィルの絵画は、新鮮な印象派の風景を求めるディーラーやコレクターに直接販売され、今日ではこのシリーズのバージョンが世界中の博物館や個人コレクションに散在しています。この絵は、モネにとって生産性と革新の激しい時期を示しており、彼はノルマンディーの海岸に何度も戻り、自然の移ろいゆく気分を洗練させていきました。今日、プールヴィルの崖の端は、モネの落ち着かない目と印象派運動の大胆な精神の証として称賛されています。