Когда Клод Моне приехал в Пурвиль в 1882 году, он был так очарован дикими скалами Нормандии, что за одно лето написал более тридцати видов этих скал — каждый в разное время, при меняющейся погоде и с новых точек зрения. Край скалы в Пурвиле выделяется среди этих работ чувством головокружения, словно Моне поставил свой мольберт на самом краю, бросая вызов ветру и брызгам. Эта серия знаменует собой поворотный момент: Моне, уже являвшийся лидером импрессионистского движения, продвигал свое исследование света и атмосферы до новых пределов, рисуя на открытом воздухе в любых условиях. Здесь Моне запечатлевает резкое завершение земли: травянистая, ветреная скала обрывается к невидимому морю внизу, в то время как небо бурлит облаками.

Мазки быстрые и прерывистые, зеленые и охристые оттенки травы перемешаны с розовыми и синими, намекая на дикие цветы и беспокойную игру солнечного света. Композиция направляет взгляд зрителя к обрыву, приглашая их почувствовать ту открытость и восторг, которые, должно быть, испытывал Моне. В отличие от спокойных, сдержанных скал Курбе или драматических, театральных берегов Тёрнера, Пурвиль у Моне интимен и непосредственен, это место, где зритель стоит на краю, подвергаясь тому же ветру. Точная ранняя история Края скалы в Пурвиле менее документирована, чем некоторые парижские работы Моне; вероятно, она была написана на открытом воздухе на маленьком холсте, который Моне мог нести по крутым тропам.

Многие его картины из Пурвиля были проданы напрямую дилерам или коллекционерам, стремившимся к свежим импрессионистским пейзажам, и сегодня версии из этой серии разбросаны по музеям и частным коллекциям по всему миру. Эта картина знаменует собой период интенсивной продуктивности и инноваций для Моне, который снова и снова возвращался к берегам Нормандии, уточняя свое видение мимолетных настроений природы. Сегодня Край скалы в Пурвиле отмечается как свидетельство неугомонного взгляда Моне и смелого духа импрессионистского движения.