フランシスコ・ゴヤによる夢ほど多くの憶測を生んだ作品は少ない。この絵は1800年に描かれ、そのタイトル—「夢」—は無限の解釈を招く。この絵の起源は謎に包まれており、パトロンや委託者の記録はなく、メディウムさえも不明である。一部の学者は、ゴヤの有名なロス・カプリチョスシリーズに関連付けており、ゴヤ自身が準備ノートで夢を「理性の眠り」と表現したことを指摘している。文書の不足は、夢が公に展示されることを意図していたのか、私的な瞑想であったのか、あるいは捨てられた実験であったのかについての活発な議論を引き起こしている。 シーンでは、孤独な人物が机にうなだれ、頭を折りたたんだ腕の中に埋めている。周囲には、構図の端に漂う影のような不明瞭な形がある。夢見る者の脆弱さは、暗闇から浮かび上がる半動物・半人間の曖昧な生き物によって高められ、彼らの目は眠る者に向けられている。ゴヤの光と暗闇の間の鮮明な対比の使い方は、不安感を増幅させる：夢見る者は一筋の幽霊のような光の束に照らされ、迫り来る形は濁った色合いで描かれている。この瞬間は、理性が非理性的なものに圧倒される瞬間を捉えており、これはゴヤが理性の眠りが怪物を生むで再訪するテーマである。ダヴィッド・テニールスの誘惑の道徳的な明快さとは異なり、ゴヤのビジョンは意図的に不安を呼び起こし、開かれたものである。 夢のその後の歴史は、その主題と同じくらい捉えどころがない。明確な出所がないため、この絵の19世紀の大部分の所在は不明であり、20世紀初頭までゴヤの作品の主要なカタログには登場しなかった。一部の美術史家は、作品がアーティストのスタジオに残っていたか、静かに私的な手を経て流通したか、あるいは数十年にわたり誤って帰属された可能性があると主張している。今日、夢は、ゴヤが宮廷画家から後のより暗く内面的な探求に移行する重要な作品として認識されている。その現在の所在であるプラド美術館は、アーティストの最も神秘的で個人的な創作の一つに位置づけられ、観客に目覚めと夢の間の不安な境界に向き合わせている。