世界でお金で買えるすべてのものがライフ誌のページに初めて登場したとき、読者はその辛辣なユーモアの中に自分自身を即座に認識しました。著名な「ギブソン・ガール」の創作者チャールズ・ダナ・ギブソンは、20世紀初頭のアメリカ上流階級を風刺するためにペンを使いました。この絵の正確な制作日付は不明ですが、その影響はすぐに現れました：それはアメリカのイラストレーションの中で最も広く再生産された画像の一つとなり、時代の富と地位への執着を嘲笑しました。作品のタイトル自体がキャッチフレーズとなり、編集や漫画で金箔時代の過剰さを表す短縮語として引用されました。 このシーンは豪華なデパートのサロンを捉えており、よく装った女性が高級毛皮、きらびやかな宝石、そして彼女のあらゆる欲望を満たそうとする熱心な店員に囲まれています。ギブソンのペンは細部を一切省略しません：女性の姿勢は威厳があり、表情はわずかに退屈で、最高の品物でも満足を買うことはできないことを示唆しています。販売員の誇張された注意、山のような箱、そして見物人の注視はすべて、消費欲の不条理を強調しています。ウィリアム・ホガースの道徳的風刺とは異なり、しばしば破滅で終わる作品とは異なり、ギブソンのアプローチは軽やかですが、同様に鋭いものです。彼は観客に笑うことを促しますが、同時にきらびやかさの背後にある空虚さについて考えるように誘います。 ギブソンの多くの作品と同様に、原作の行方は不明です。彼の多くのイラストはプライベートコレクションを通じて散逸したり、出版後に失われたりしました。残っているのは印刷物としての遺産です：世界でお金で買えるすべてのものは雑誌で広く流通し、ギブソンの作品のアンソロジーに頻繁に含まれていました。今日、それはその時代の価値に対する鋭いコメントとして存在し、アメリカの視覚文化を形成する上でのギブソンの役割の重要な例となっています。この絵の持続的な人気は、アーティストの社会観察に対する鋭い目と、世代の漫画家やイラストレーターに与えた影響を証明しています。