Quando Tutto nel mondo che i soldi possono comprare è apparso per la prima volta nelle pagine della rivista Life, i lettori si sono immediatamente riconosciuti nel suo umorismo pungente. Charles Dana Gibson, famoso creatore della "Gibson Girl", ha usato la sua penna per satirizzare l'alta società americana all'inizio del ventesimo secolo. La data esatta di questo disegno rimane incerta, ma il suo impatto è stato immediato: è diventato una delle immagini più riprodotte nell'illustrazione americana, deridendo l'ossessione dell'epoca per la ricchezza e lo status.

Il titolo dell'opera è diventato una frase d'effetto, citata in editoriali e vignette come abbreviazione per gli eccessi dell'Era Dorata. La scena cattura un lussuoso salone di un grande magazzino, dove una donna ben vestita è seduta circondata da una varietà di lussi: pellicce pregiate, gioielli scintillanti e commessi attenti ansiosi di soddisfare ogni suo capriccio. La penna di Gibson non risparmia dettagli: la postura della donna è regale, la sua espressione leggermente annoiata, suggerendo che anche i beni più raffinati non possono acquistare la realizzazione personale. L'attenzione esagerata dei venditori, la montagna di scatole e lo sguardo attento degli osservatori sottolineano tutti l'assurdità del desiderio consumistico.

A differenza delle satire moralistiche di William Hogarth, che spesso si concludono in rovina, l'approccio di Gibson è più leggero ma non meno incisivo: invita gli spettatori a ridere, ma anche a riflettere sul vuoto dietro il luccichio. Come per molte delle opere di Gibson, la sorte del disegno originale è incerta; molte delle sue illustrazioni sono state disperse in collezioni private o perse dopo la pubblicazione. Ciò che rimane è il suo lascito stampato: Tutto nel mondo che i soldi possono comprare ha circolato ampiamente nelle riviste ed è stato frequentemente incluso in antologie del lavoro di Gibson. Oggi, si erge come un commento acuto sui valori della sua epoca e un esempio chiave del ruolo di Gibson nella formazione della cultura visiva americana.

La duratura popolarità del disegno testimonia l'occhio acuto dell'artista per l'osservazione sociale e la sua influenza su generazioni di fumettisti e illustratori.