20世紀初の作品の中で、色彩と運動の表現ほどその著者や制作年について議論を呼んだものは少ない。この絵画は、ジュール・シュマルツィガウに明確に関連付けられているが、彼はイタリア・フューチャリズム運動の主要な人物であるにもかかわらず、その正確な年や媒介は決定的には確立されていない。確かなことは、この作品が初期の展示カタログで「純粋なダイナミズムにおける重要な実験」として引用されており、シュマルツィガウが具象形式から完全に脱却しようとした最初の試みの一つである可能性があるという推測を呼び起こしていることだ。 この絵画自体は、鮮やかな色合いとエネルギーに満ちた形の渦であり、具体的な主題よりも運動の感覚を捉えている。物語性のある作品とは異なり、色彩と運動の表現は観客に色の急流を物理的な力として体験することを促す： sweeping arcs と fractured shapes は、都市生活の喧騒や、フューチャリストたちのお気に入りのテーマである機械のリズムを示唆している。認識可能な人物や物体が欠如しているため、ウンベルト・ボッチョーニの空間における独特な連続体のような同時代の作品とは一線を画している。ここでの物語は、絵画そのものの行為であり、スピード、光、そして純粋な色の感情的な充実を探求している。 この絵画の歴史を通じた旅は、その主題と同様に捉えどころがない。パトロンや元の委託に関する記録は残っておらず、アーティストの生涯中の所在も不明である。いくつかの学者は、アンバーやパリで展示された可能性があると考えているが、その後は個人の手に渡った。数十年後、ヨーロッパのコレクションで再び姿を現し、署名ではなくスタイル分析を通じてシュマルツィガウへの帰属が確認された。今日、色彩と運動の表現は、シュマルツィガウの絶え間ない革新とフューチャリズム運動の急進的な野心の証として立っており、その神秘で観客や歴史家を引き続き魅了している。