Poucas obras do início do século XX geraram tanto debate sobre sua autoria e data quanto Expressão de Cor e Movimento. Embora a pintura esteja inegavelmente ligada a Jules Schmalzigaug, uma figura proeminente do movimento Futurista Italiano, nem seu ano exato nem seu meio foram estabelecidos de forma conclusiva. O que é certo é que esta peça foi citada em catálogos de exposições iniciais como um "experimento fundamental em dinamismo puro", gerando especulações de que pode ter sido uma das primeiras tentativas de Schmalzigaug de se afastar completamente das formas representacionais. A pintura em si é um turbilhão de tons vibrantes e formas enérgicas, capturando a sensação de movimento em vez de um sujeito concreto.

Ao contrário das obras orientadas por narrativas, Expressão de Cor e Movimento convida o espectador a experimentar a pressa da cor como uma força física: arcos amplos e formas fraturadas sugerem a agitação da vida urbana ou talvez o ritmo das máquinas, ambos temas favoritos dos Futuristas. A ausência de figuras ou objetos reconhecíveis a distingue de contemporâneos como Umberto Boccioni, cuja Formas Únicas de Continuidade no Espaço ainda insinua o corpo humano. Aqui, a história é o ato de pintar em si: uma exploração de velocidade, luz e a carga emocional da cor pura. A jornada desta pintura pela história é tão elusiva quanto seu sujeito.

Não há registro sobrevivente de um patrono ou comissão original, e seu paradeiro durante a vida do artista permanece incerto; alguns estudiosos acreditam que pode ter sido exibida em Antuérpia ou Paris antes de desaparecer em mãos privadas. Ela ressurgiu décadas depois em uma coleção europeia, onde sua atribuição a Schmalzigaug foi confirmada por meio de análise estilística, em vez de assinatura. Hoje, Expressão de Cor e Movimento se ergue como um testemunho da inquieta inovação de Schmalzigaug e das ambições radicais do movimento Futurista, continuando a intrigar espectadores e historiadores com seus mistérios.