20세기 초의 작품 중 색채와 운동의 표현만큼 저자와 제작 연도에 대해 많은 논란을 일으킨 작품은 드물다. 이 그림은 줄스 슈말치가우와 명확히 연결되어 있으며, 그는 이탈리아 미래주의 운동의 주요 인물 중 한 명이지만, 그 정확한 연도나 매체는 확정적으로 밝혀지지 않았다. 확실한 것은 이 작품이 초기 전시 카탈로그에서 '순수한 역동성의 중요한 실험'으로 언급되었으며, 이는 슈말치가우가 구상 형식에서 완전히 탈피하려는 최초의 시도 중 하나일 수 있다는 추측을 불러일으킨다는 것이다. 이 그림 자체는 생동감 넘치는 색조와 에너지가 넘치는 형태의 소용돌이로, 구체적인 주제보다는 운동의 감각을 포착하고 있다.

서사 중심의 작품과는 달리, 색채와 운동의 표현은 관객이 색채의 급류를 물리적 힘으로 경험하도록 초대한다: sweeping arcs와 fractured shapes는 도시 생활의 분주함이나, 미래주의자들이 좋아하는 기계의 리듬을 암시한다. 인식 가능한 인물이나 사물이 결여되어 있어 움베르토 보치오니의 공간의 독특한 연속체와 같은 동시대 작품들과는 차별화된다. 여기서 이야기는 그림 그리기 자체의 행위로, 속도, 빛, 그리고 순수한 색의 감정적 충전의 탐구이다. 이 그림의 역사 속 여정은 그 주제만큼이나 파악하기 어렵다.

후원자나 원래의 위탁에 대한 기록은 남아 있지 않으며, 예술가 생전의 소재지도 불분명하다. 일부 학자들은 이 작품이 앤트워프나 파리에서 전시되었을 가능성이 있다고 믿고 있지만, 이후 개인 소장으로 사라졌다. 수십 년 후, 유럽의 한 컬렉션에서 다시 모습을 드러냈고, 서명 대신 스타일 분석을 통해 슈말치가우로의 귀속이 확인되었다.

오늘날 색채와 운동의 표현은 슈말치가우의 끊임없는 혁신과 미래주의 운동의 급진적 야망을 증명하는 작품으로 남아 있으며, 그 신비로 관객과 역사학자들을 계속 매료시키고 있다.