1558年にフェイスがパオロ・ヴェロネーゼのスタジオを離れたとき、それはすでに有名な三部作の一部でした：四つの美徳を具現化するために委託された寓話のセットです。元のシリーズは、プライベートなヴェネツィアの宮殿に向けられた可能性が高く、非常に高く評価されたため、北イタリア全体でコピーや改作がすぐに現れました。しかし、元のセットの正確な運命は学術的な議論の対象であり、ある人々はそれらが分かれ、次の世紀に販売を通じて散らばったと信じている一方で、他の人々はそれらが世代を超えて一緒に残ったと主張しています。 ヴェロネーゼは、静かな確信の瞬間に信仰の美徳を捉えています。光り輝くシルクに包まれた貴族の女性が天を見上げ、右手には金色の聖杯を握っています。この聖杯はカトリックのアイコンographyにおいて中心的な存在であり、聖体と揺るぎない信仰を象徴しています。彼女の足元には、重い鉄の鎖が壊れており、信仰による解放を示しています。構図全体は、ヴェロネーゼの特徴である輝く光に満ちており、人物を照らし、精神的な啓示の感覚を強めています。ティツィアーノのより内省的な寓話とは異なり、ヴェロネーゼのフェイスは外向的で自信に満ちており、彼女のジェスチャーは開かれていて招待しています。 この絵画の初期の由来は不確かであり、16世紀中頃のヴェネツィアの記録は不完全です。しかし、この時期のヴェロネーゼの作品は、彼の威厳と明瞭さを融合させる能力を評価したヴェネツィアの貴族たちの間での彼の評判の高まりを示しています。何世代にもわたって、フェイスはさまざまな手に帰属されてきましたが、技術的な研究やスタイルの比較により、これはヴェロネーゼ自身の作品であることが確認されています。今日、この作品は、複雑な神学的アイデアを生き生きとした、アクセスしやすいイメージに翻訳するというアーティストの技術の証として存在し、その元の文脈や仲間についての議論を引き続き刺激しています。