1621年、若きアンソニー・ヴァン・ダイクは、イタリアに出発する直前のアンデルレヒトでの初めての成熟期に家族の肖像を描きました。この作品が特筆すべき点は、野心の宣言としての役割を果たしていることです。20代前半のヴァン・ダイクは、すでに市内の有力な家族から求められ、彼らは自らの血統と地位を彼の筆を通して示したいと願っていました。彼の師であるピーター・パウル・ルーベンスのより形式的な肖像画とは異なり、ヴァン・ダイクの群像構成は新たな親密さと心理的深みをもたらし、すぐに彼をヨーロッパで最も流行の肖像画家にしました。当時の記録によると、アンデルレヒトのエリートたちは彼の注意を引くために競い合っており、この絵はその熱意の証拠です。 このシーンは、家族が一つの調和の取れた瞬間に集まっている様子を捉えています。各メンバーは、彼らの関係や役割をほのめかすように意図的に配置されています。父親の手は息子の肩に保護的に置かれ、母親の視線は観る者を家族の私的な世界に引き込みます。豊かな織物や微妙な仕草（指に光るリング、子供がペットを抱きしめる姿）は、愛情と社会的な願望を表現しています。ヴァン・ダイクの柔らかな銀色の光がグループを包み込み、温かさと即時性を与え、以前のフランドル肖像画のより硬直した階層的な構成とは対照的です。ルーベンス自身の家族肖像と比べると、ヴァン・ダイクの人物はあまり記念碑的ではありませんが、より生き生きとしており、その個性は微妙な表情を通じて浮かび上がります。 この絵の委託の正確な詳細は失われていますが、恐らくはパトロンの家に誇らしげに飾られていたことでしょう。数世代にわたり、家族の肖像はプライベートコレクションを経て、ヴァン・ダイクへの帰属が時折疑問視されることもありましたが、現在ではスタイル分析とアーカイブ研究のおかげで広く受け入れられています。今日、この作品はヴァン・ダイクのアンデルレヒト時代の重要な作品として位置づけられ、彼が後にイギリスの宮廷を定義する肖像画の伝統を形成し始めた瞬間を示しています。その存続は、台頭するアーティストの野心だけでなく、17世紀初頭のフランドルの家庭の理想を垣間見る機会を提供しています。