アンソニー・ヴァン・ダイクが1638年に描いたアン・ラッセル夫人の肖像（後のベッドフォード伯爵夫人、1615-1684）は、チャールズ1世の宮廷画家としての名声の絶頂期にあり、アン夫人は地位と影響力を高めようとしていました。この肖像画は、彼女が第5代ベッドフォード伯爵となるウィリアム・ラッセルと結婚する直前に制作され、強力なウォリック伯爵の娘からイギリス貴族の重要人物へと移行することを示しています。この委託は単なる個人的なものではなく、二つの偉大な家族の同盟の公的な声明であり、ヴァン・ダイクの関与はラッセル家が王室に近いことを示しています。肖像が評判を形成する時代において、アン夫人の肖像は宮廷での彼女の地位を宣言するものでした。 ヴァン・ダイクは、安夫人を優雅な瞬間に捉えています。彼女の視線は直接的でありながら控えめで、手は軽く組まれ、彼の特徴的な銀色の光の下で輝く優雅な布に包まれています。彼女の首にある真珠や袖の繊細なレースは、単なる装飾ではなく、彼女の地位と美徳の象徴です。彼女の体の微妙な向きと柔らかく、ほとんど憂いを帯びた表情は、ダニエル・マイテンスのような早期のイギリス画家のより硬直した正式な肖像とは一線を画しています。マイテンスが描く座っている人物が堅苦しく遠い印象を与えるのに対し、ヴァン・ダイクの安夫人は親しみやすく、彼女の人間性は肌の上での光の遊びや、リラックスした手の落ち方を通じて優しく表現されています。 この絵画の制作後の旅は、ヴァン・ダイクの王室委託のいくつかほど文書化されていませんが、その存続はラッセル家の持続的な名声を証明しています。世代を超えて受け継がれ、一般の目に触れる前はプライベートな宝物でした。今日、この作品は、イギリス肖像画に対するヴァン・ダイクの変革的な影響を証明するものとして立っています。フランドル宮廷の壮大さとスチュアート時代の高まる洗練さをつなぐ、ヴァン・ダイクの成熟したイギリス時代の重要な例として認識されています。