1872年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが庭に座る女性（リズ・トレホ）を描いたとき、それは彼のミューズであり伴侶であるリズ・トレホが最後に彼のためにポーズをとった瞬間の一つでした。リズはルノワールの初期作品の多くの顔でしたが、この年には彼らの関係が静かに終わりを迎えていました。この絵は単なるモデルを捉えるだけでなく、個人的な章の終わりを象徴しています。ルノワール自身は後に「リズは私の青春だった」と回想しています。同時代の他の芸術家とは異なり、ルノワールは壮大な歴史的シーンを描くことはなく、自身の生活の親密な瞬間を描き、この作品はその親密さに満ちています。 シーンは、緑豊かで日差しが差し込む庭で展開され、リズは淡い日傘の下に座り、視線は観客から外れ、思索にふけっています。日傘はファッションのアクセサリー以上のもので、明るい午後の光から彼女を守り、彼女の顔やドレスに繊細な影を落としています。ルノワールの緩やかで素早い筆致は、葉や布の上での陽光のきらめきを捉え、微風の動きと瞬間の儚さを示唆しています。色使い—柔らかな緑、優しいピンク、クリーミーな白—は、同時期のクロード・モネの庭のシーンに似た温かさと即時性を生み出していますが、ルノワールの焦点は自然の中の人間の存在にあります。 庭に座る女性（リズ・トレホ）の正確な由来は完全には記録されていません。これはルノワールの初期作品にしばしば見られることです。おそらくパリまたはその近くで描かれたもので、ルノワールが経済的に苦しみ、新興の印象派グループと共に展示していた時期です。最初の所有者の身元は不明ですが、今日この絵はルノワールの発展における役割と、彼の私生活への親密な視点のために評価されています。それは彼の進化するスタイルと、彼のキャンバスからすぐに消えることになるリズ・トレホの静かな影響を証明するものです。しかし、彼の芸術の物語からは決して消えることはありません。