Lorsque Pierre-Auguste Renoir a peint Femme à l'ombrelle assise dans le jardin (Lise Tréhot) en 1872, cela a marqué l'une des dernières fois que sa muse et compagne, Lise Tréhot, poserait pour lui. Lise avait été le visage de nombreuses œuvres précoces de Renoir, mais cette année-là, leur relation touchait discrètement à sa fin. La peinture capture non seulement un modèle, mais la fermeture d'un chapitre personnel—Renoir lui-même se souvint plus tard : "Lise était ma jeunesse." Contrairement à certains de ses contemporains, Renoir ne peignait pas de grandes scènes historiques, mais les moments intimes de sa propre vie, et cette œuvre est imprégnée de cette intimité. La scène se déroule dans un jardin luxuriant et ensoleillé, où Lise est assise sous un parasol pâle, le regard détourné du spectateur, perdue dans ses pensées.

Le parasol, plus qu'un accessoire à la mode, la protège de la vive lumière de l'après-midi, projetant des ombres délicates sur son visage et sa robe. Le coup de pinceau lâche et rapide de Renoir capture le scintillement de la lumière du soleil sur les feuilles et le tissu, suggérant à la fois le mouvement de la brise et la nature éphémère du moment. L'utilisation de la couleur—verts doux, roses délicats et blancs crémeux—crée une sensation de chaleur et d'immédiateté, très semblable aux scènes de jardin de Claude Monet de la même époque, bien que l'accent de Renoir reste sur la présence humaine au milieu de la nature. La provenance exacte de Femme à l'ombrelle assise dans le jardin (Lise Tréhot) n'est pas entièrement documentée, comme c'est souvent le cas avec les premières œuvres de Renoir.

Il a probablement été peint à Paris ou dans ses environs, à une époque où Renoir connaissait des difficultés financières et exposait avec le groupe Impressionniste émergent. L'identité du premier propriétaire reste floue, mais aujourd'hui, la peinture est appréciée pour son rôle dans le développement de Renoir et pour son aperçu intime de sa vie personnelle. Elle se dresse comme un témoignage à la fois de son style en évolution et de l'influence silencieuse de Lise Tréhot, qui disparaîtrait bientôt de ses toiles, mais jamais de l'histoire de son art.