Als Pierre-Auguste Renoir Frau mit Sonnenschirm, die im Garten sitzt (Lise Tréhot) 1872 malte, war dies eines der letzten Male, dass seine Muse und Gefährtin, Lise Tréhot, für ihn posierte. Lise war das Gesicht vieler früher Werke von Renoir gewesen, aber in diesem Jahr ging ihre Beziehung stillschweigend zu Ende. Das Gemälde fängt nicht nur ein Modell ein, sondern auch das Ende eines persönlichen Kapitels—Renoir erinnerte sich später: "Lise war meine Jugend." Im Gegensatz zu einigen seiner Zeitgenossen malte Renoir keine großen historischen Szenen, sondern die intimen Momente seines eigenen Lebens, und dieses Werk ist von dieser Intimität durchdrungen. Die Szene entfaltet sich in einem üppigen, sonnenbeschienenen Garten, in dem Lise unter einem blassen Sonnenschirm sitzt, ihr Blick vom Betrachter abgewandt, in Gedanken verloren.

Der Sonnenschirm, mehr als ein modisches Accessoire, schützt sie vor dem grellen Licht des Nachmittags und wirft zarte Schatten auf ihr Gesicht und ihr Kleid. Renoirs lockere, schnelle Pinselstriche fangen das Flimmern des Sonnenlichts auf Blättern und Stoff ein und deuten sowohl auf die Bewegung der Brise als auch auf die flüchtige Natur des Moments hin. Der Einsatz von Farbe—sanfte Grüntöne, zarte Rosatöne und cremige Weißtöne—schafft ein Gefühl von Wärme und Unmittelbarkeit, ähnlich wie die Gartenszenen von Claude Monet aus derselben Zeit, doch Renoirs Fokus bleibt auf der menschlichen Präsenz inmitten der Natur. Die genaue Provenienz von Frau mit Sonnenschirm, die im Garten sitzt (Lise Tréhot) ist nicht vollständig dokumentiert, wie es oft bei Renoirs frühen Werken der Fall ist.

Es wurde wahrscheinlich in oder nahe Paris gemalt, zu einer Zeit, als Renoir finanziell kämpfte und mit der aufkommenden Impressionistischen Gruppe ausstellte. Die Identität des ersten Besitzers bleibt unklar, aber heute wird das Gemälde für seine Rolle in Renoirs Entwicklung und für seinen intimen Einblick in sein persönliches Leben geschätzt. Es steht als Zeugnis sowohl für seinen sich entwickelnden Stil als auch für den stillen Einfluss von Lise Tréhot, die bald aus seinen Leinwänden verschwinden würde, aber niemals aus der Geschichte seiner Kunst.