1866年にクロード・モネがオンフルールに到着したとき、彼はまだ印象派のリーダーではありませんでした。この用語が生まれるのはさらに7年後のことです。しかし、オンフルールの漁船において、モネはすでに緩やかな筆致と光の瞬間的な効果を試みており、これらはすぐにこの運動を定義することになります。ノルマンディー海岸の賑やかな港町であるオンフルールは、海の変わりゆく気分を捉えようとするアーティストたちの磁石となっていました。モネは、彼に屋外での絵画を紹介したユージン・ブーダンの影響を受けてここに引き寄せられました。この絵は、モネが静的なシーンではなく、生きた瞬間として作業港を描こうとした最初の試みの一つです。 ここでは、視線がまず横並びに停泊する漁船の群れに引き寄せられ、その船体が水面で優しく揺れています。モネは潮の合間の穏やかな瞬間を選びました：漁師は不在で、船は静止しており、空は曇り、水面は muted な灰色と青のパレットを反映しています。 rigging とマストは繊細な網を形成し、背景の埠頭に並ぶ古い家々の幾何学を反響させています。しばしばドラマや嵐を好むJ.M.W.ターナーの壮大な海景とは異なり、モネのアプローチは親密で観察的であり、港の生活の毎日のリズムに焦点を当てています。人間の姿が欠けていることで、観客はこれらの船に命を吹き込む生活を想像することができます。 オンフルールの漁船の正確な媒体は不明ですが、この時期のモネは主に油絵を使用していました。この絵の初期の歴史は完全には記録されていませんが、数十年間プライベートな手に留まっていた可能性があります。1860年代のモネの多くの作品と同様に、帰属は疑問視されることはありませんでしたが、その控えめなスケールとテーマは、彼の後のより有名なシリーズの影に隠れていました。今日、この絵はモネの形成期の静かな証として存在し、ノルマンディーの港が彼の野外スタジオおよび視覚革命の実験室として機能していたことを示しています。