《バスケットを持つ漁師の少年》は、フランス・ハルスの作品の中で、その真偽や制作年代についてこれほどまでに議論を呼んだものは少ない。数十年にわたり、学者たちはこの生き生きとした肖像画が本当にハルスによるものなのか、それとも彼の弟子によるものなのかを考察してきた。というのも、その筆致は緩やかで、キャンバスの出所も不明だったからだ。20世紀後半に入念な技術分析が行われた後、合意が得られた：この活気に満ちた笑顔の少年は、確かにハルス自身の手によって描かれたものであり、彼のキャリアの頂点である1630年頃に制作された。 絵の中の少年は、魚の入ったバスケットを片腕にかけ、観る者に向かって顔を向けた瞬間の喜びに満ちた誇りを捉えられている。ハルスは神話や伝説ではなく、オランダの労働する子供の日常生活を描写しており、彼の乱れた髪と風雨にさらされた肌は、速く見える筆致で表現されている。光が少年の顔に当たり、彼の広い笑顔と輝く目を際立たせ、一方でシンプルな背景は彼の若々しいエネルギーに全ての注意を向けさせる。アントニ・ヴァン・ダイクのより形式的な子供の肖像とは異なり、ハルスは即時性とキャラクターの感覚を与え、少年の世界を近くてリアルに感じさせる。 《バスケットを持つ漁師の少年》の正確な起源は依然としてやや神秘的であり、早期のパトロンや委託の記録は残っておらず、絵画のコレクションを通じた旅路も部分的にしか記録されていない。このような作品はハルムで人気があり、普通の人々のジャンルシーンは市の裕福な市民の間で高い需要があった。今日、この絵はハルスが瞬間の表情とモデルの精神を捉える能力の優れた例として認識されており、これは後のアーティスト、マネに影響を与える特徴でもあった。《バスケットを持つ漁師の少年》は現在、主要な美術館のコレクションに展示されており、オランダの黄金時代の日常生活を鮮やかに映し出す窓として称賛されている。