1883年の春、クロード・モネは、劇的な崖と賑やかな漁業生活でアーティストの間で既に有名なノルマンディーの小さな町エトルタに到着しました。その年は転機を迎えました。最近近くのジヴェルニーに定住したモネは、海とその変わりゆく気分を描くことに専念し始めました。漁船は、この時期の作品の一つで、モネは沿岸生活の毎日のリズムを探求し、地元の漁師たちがすぐに認識できるシーンを捉えました。彼のより有名な睡蓮とは異なり、これらの絵画は屋外で制作され、しばしば厳しい天候の中で行われました。モネは自らの言葉で「見るように海を描く」ことを目指しました。 ここでは、目が船の群れに引き寄せられ、その船体は動きと堅固さを示唆する粗く急速な筆致で描かれています。海は不安定で、短く切り刻まれた筆使いが微風と漁師たちの絶え間ない労働を暗示しています。雲に覆われた空は地平線の上に低く押し寄せ、船は—一部は浜辺に引き上げられ、他は水面で揺れています—陸と海の境界を示しています。J.M.W.ターナーの壮大な歴史的海景画とは異なり、モネの焦点は普通のものにあります：道具、船、風化した木材、日常の仕事。この絵は一瞬の瞬間を捉えていますが、人々と海との持続的な関係も表現しています。 漁船の正確な媒介は記録されていませんが、モネは通常、海のシーンに油彩を使用していました。この絵の初期の歴史はあまり文書化されていませんが、1880年代半ばにパリで展示された沿岸作品の一連に属し、モネの印象派運動のリーダーとしての評判を確立するのに役立ちました。今日、漁船は光、天候、そして普通の世界へのモネの魅力の重要な例として認識されており、その革新的な技法とノルマンディー海岸の労働生活の誠実な描写のために研究され続けています。その現在の所在は広く知られておらず、モネの沿岸探求の年を探る展覧会で求められるテーマのままです。