1878年に果物と砂糖のボウルがパリの芸術界に登場したとき、それは混乱と嘲笑に直面しました。批評家たちはこの絵を「未完成」と「不器用」と呼び、その大胆な歪みを当時の慣習と調和させることができませんでした。しかし、この作品はポール・セザンヌが新しい道を切り開き始めた最初の時期の一つを示しており、ポスト印象派となるものの基盤を築いています。その透視法と形の過激なアプローチは、すぐにピカソからマティスまでの世代に影響を与えることになりますが、当時はキャンバス上の静かな革命でした。 ここでは、テーブルが重力に逆らうかのように前方に傾いており、砂糖のボウルと散らばった果物が観客の膝の上にほぼ押し出されています。リンゴとオレンジは厚く意図的な筆致で描かれ、その丸みは鋭い輪郭ではなく微妙な色の変化によって強調されています。砂糖のボウルは中央にあり、その白い輝きは果物の暖かい色調の中で冷静なアンカーとなっています。シャルダンやオランダ黄金時代の豊かな詳細な静物画とは異なり、セザンヌの物体は幻想を追求することはありません。むしろ、それぞれの形は色のパッチから構成されており、物理的な存在を主張しています。その結果、キッチンテーブルの馴染みのある物体が、アーティストの探求する目によって静かに再配置されたかのような、普通でありながら奇妙なシーンが生まれています。 果物と砂糖のボウルの正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、セザンヌが比較的無名の時期に制作したものであり、主に父の手当と友人カミーユ・ピサロの励ましによって支えられていました。このような静物画は1870年代後半の彼の実践の主力であり、彼は空間と実体を表現する新しい方法を模索していました。今日、この絵はセザンヌの成熟したスタイルを定義し、現代美術の誕生に影響を与える革新への重要なステップとして認識されています。現在、この絵は主要な美術館のコレクションに展示されており、誤解された実験から美術史の基礎に至るまでの旅を証明しています。