Когда Фрукты и сахарница вошли в парижский художественный мир в 1878 году, она встретила недоумение и даже насмешки — критики называли картину «незавершенной» и «неуклюжей», не в силах примирить ее смелые искажения с обычаями того времени. Тем не менее, это произведение стало одной из первых точек, где Поль Сезанн начал прокладывать новый путь, закладывая основы того, что станет постимпрессионизмом. Его радикальный подход к перспективе и форме вскоре вдохновит целое поколение, от Пикассо до Матисса, но в свое время это была тихая революция на холсте. Здесь стол наклоняется вперед так, что это кажется нарушением закона притяжения, подталкивая сахарницу и разрозненные фрукты почти к коленям зрителя.

Яблоки и апельсины изображены толстыми, целенаправленными мазками кисти, их округлость подчеркивается тонкими изменениями цвета, а не резкими контурами. Сахарница находится в центре, ее белый блеск является холодным якорем среди теплых тонов фруктов. В отличие от роскошных, детализированных натюрмортов Шардена или голландского Золотого века, объекты Сезанна не стремятся к иллюзии; вместо этого они утверждают свое физическое присутствие, каждая форма построена из цветных пятен.

В результате получается сцена, которая кажется одновременно обычной и странной, как будто знакомые предметы кухонного стола были тихо rearranged художником, ищущим взглядом. Точная ранняя история Фруктов и сахарницы не полностью задокументирована, но она принадлежит к периоду, когда Сезанн работал в относительной неизвестности, поддерживаемый в основном денежным пособием отца и поддержкой друга Камиля Писсарро. Натюрморты, подобные этому, были основой его практики в конце 1870-х годов, когда он экспериментировал с новыми способами представления пространства и солидности. Сегодня эта картина признана важным шагом к инновациям, которые определят зрелый стиль Сезанна и повлияют на рождение современного искусства.

В настоящее время она висит в крупной музейной коллекции, что свидетельствует о ее пути от непонятых экспериментов до краеугольного камня истории искусства.